As far as metal sculptures are concerned, he has done among others “The poet's door”, “The wordboat” and the huge “Broken glass”
The books become containers of the artist's intentions in order to communicate visions common amongst creators:
.jpg)
Wij zijn erg vereerd dat we zijn werk wereldwijd mogen vertegenwoordigen.
Kunstenaars
Victor Ramirez
Ramirez is an artist who's always been fascinated by books and has created over fifty bibliophile issues deploying all
kinds of techniques from etching to xilography, collage, sticker, drawing, watercolour, acrylic and oil,
both in one-only editions as well as in regular yet handcrafted publications.
dedicated to poetry with texts from Merwin's psalms, in Monterrey, Mexico.
The relationship with the poet and the impact of the poem are the elements which Ramirez handles as motivation
to open up other spaces between poetry and painting.
death, memory, eroticism, travelling, the extended space, the void, silence and all elements to be found in nature.
Those are the subjects of his books.
Dominique Ampe
Met grote trots stelt kunstgalerie De Laro u Dominique Ampe voor.
Wie kijkt naar het werk van Dominique Ampe, naar zijn olies en zijn gemengde technieken, wordt de lagen van het bestaan gewaar, treedt binnen in een trompe-l'oeil
en treft er zijn eigen schaduw aan.
Dominique benadert de werkelijkheid vanuit diverse schuilhoeken en verschalkt haar door zijn penseel of zijn pennetje achter te laten en het de kans te geven om vanuit het scheppen van een fictie zelf fictie te worden of vanuit het evoceren van een werkelijkheid de eigen werkelijkheid te verlaten en de dodelijke sprong van het gedachte worden te wagen.
Vele verzamelaars hebben van Dominique Ampe een collectie, maar ook heeft hij vele prijzen gewonnen. Enkele prijzen:
-1ière Biënnale Internationale d' art contemporain ( prix de dessin), Brignoles
-Internationale prijs voor tekenkunst
-Internationale Prijs voor tekenkunst Naqi, Tielt- Winge
Dominique heeft al vele grote groeps en individuele tentoonstellingen op zijn naam staan.
Musea, internationale galeriën zijn geïnteresseerd in zijn werk.
R. Demarteau
Raphaël Demarteau is wat men noemt een veelbelovend talent.
Raphaël heeft gestudeerd aan de School voor Schone kunsten Saint- Luc in Luik.
In 2004 heeft hij de Lambert Darchis prijs gewonnen wat hem een verblijf van drie maanden in Rome opleverde.
Hij is hiervan terug gekeerd met een masterdiploma van de " Rome university of fine art".
De menselijke figuur staat centraal in zijn werk. Zijn werken zijn het resultaat van tekenschriften, vervagingen,
kleuren en geometrische kleurvelden. Hij zoekt naar plastische evenwichten en naar verhoudingen van kleuren
die de psychologie ondersteunen die de schilder aan zijn onderwerp wil geven.
Het resultaat is een schilderij dat intrigeert, waar de figuren het hoofdonderwerp van het schilderij blijven,
maar gesluierd, gemaskerd en geheimzinnig zijn.
Ludovicus van Eijnatte
Ludovicus gebruikt in zijn werk een aantal centrale thema' s.
Zij beelden tijdloze dromen in verleden, heden en toekomst uit. Que formaat lopen ze uiteen van kleine architectonische tot groot uitgevoerde dromen, geplaatst in een landschap, park of stiltegebied. De tijdloze vormen van zijn werk verwijzen met archetypische symboliek naar bv. poorten, tempels, wachters, licht/natuurdragers en bronnen. Tekens waarmee de kunstenaar zijn fascinatie uitbeeldt met datgene wat achter de tastbare wereld ligt. De beelden verbeelden daarmee gedachten van geborgenheid en steun, ontwikkeling, oorsprong en overdenking.
In de uitwerking van deze thematiek kiest de beeldhouwer voor combinaties van steensoorten. Karakteristieken als hardheid, kleur en textuur vertellen ieder hun eigen verhaal, vormen, tegenstellingen en vullen elkaar aan. De beitel en slag laten een grafisch patroon achter dat, al of niet, wordt afgewisseld met meer of minder gepolijste vlakken. Door een compositie met deze elementen tracht Ludovicus een evenwicht tot stand te brengen tussen materiaal, vorm en inhoud en door het weglaten de essentie te vatten.
" Door de visie onstaat de vorm en in het werkproces kristalliseert het beeld zich uit.
Al werkend probeer ik een sfeer van sereniteit, balans, rust en contemplatie te creeren die past bij het beeld. Het is een zoektocht naar evenwicht en spanning met als doel via mijn vormenwereld een beeld van herkenning bij de toeschouwer op te wekken."
J. Gaymans
J. Gaymans volgde zijn opleiding aan de Academie St. Joost te Breda en de Academie voor beeldende en bouwende kunsten te Tilburg. Hij was aanvankelijk architect, maar voelde zich pas in zijn element toen hij besloot alleen nog beeldhouwer te zijn. In zijn wereld hangt alles samen. Zijn beelden zijn een symbiose van eenvoud en raffinement. Enerzijds de slechts schetsmatig aangeduide figuratieve elementen, maar anderzijds een precieze afwerking, gepolijst en gepatineerd, met kleur en soms met zilver.
J.P van Opheusden
J.P van Opheusden werd geboren in 1941 en heeft zich na 15 jaar als leraar beeldende kunst volledig gewijd aan schilderen en beeldhouwen, en ... met succes. Zijn tentoonstellingen waren in Nederland, maar ook in België, Zwitserland, Monaco, Tunesië en zelfs in Amerika. Hij heeft tal van bijzondere opdrachten uitgevoerd. Zijn doeken zijn gedrenkt in gevoel. Zijn liefde voor het leven, voor elegantie en stijl, voor vrouwelijke vormen, komt van het doek af en neemt bezit van de toeschouwer. Op deze manier wordt zijn werk meer dan kunst: het is een levensles.
A. Frigge
Beeldend kunstenaar A. Frigge staat open voor het werken met behulp van zijn intuïtie. Het is alsof hij muziek speelt met zijn potlood op papier, met zijn pen op de etsplaat. Staand voor het papier of het doek is er alleen de begrenzing van de randen en de onbevangenheid van het wit, de aanwezigheid van het verstilde licht. Bij het etsen en het aquarelleren is Frigge het meest in zijn element. Etslijnen hebben een heel ander karakter dan andere getekende lijnen, juist bij etsen zit de spanning vooral in de lege vlekken; iedere plek die op de etsplaat gegraveerd wordt, maakt dat ook de leegte ernaast een eigen vorm krijgt, hij noemt het een feest van verrassingen als een ets uit de pers komt en de intensiteit van de vlakken mooi geworden is.
Hans Grootswagers:
Hans Grootswagers werkt graag thematisch omdat dit de de mogelijkheid biedt zich langdurig te verdiepen in een thema om zodoende de verschillende facetten van emoties te onderzoeken. Het van een andere kant benaderen van een thema, het benadrukken, het uitlichten en het vastleggen van deze nieuwe inzichten in een nieuwe sculptuur is steeds weer een nieuwe uitdaging.