nederlands fançais english

Kunstenaars

Voor informatie over onze kunst en kunstenaars kunt u terecht op het rechtstreekse emailadres kunstgalerie@delaro.com.
 
Kunstgalerie De Laro
 
kent een bijzondere band met vooraanstaande kunstenaars uit België en Nederland, maar ook uit andere landen. Kunstwerken uit Spanje, Frankrijk, Amerika en Rusland kan De Laro u presenteren. Zelfs werken uit Cuba, de laatste werken die nog naar België zijn kunnen komen hebben wij in onze galerie.
Deze groep kunstenaars bestaat uit schilders, beeldhouwers, ( monumentaal) ontwerpers die één kern volledig gemeen hebben: topkwaliteit.

Geen enkele andere norm is basis voor de galerie, die daarnaast faam heeft verworven door haar veelzijdigheid.
 

 
Dominique Ampe
 
Met grote trots stelt kunstgalerie De Laro u Dominique Ampe voor.
Wij zijn erg vereerd dat we zijn werk wereldwijd mogen vertegenwoordigen.
 
Wie kijkt naar het werk van Dominique Ampe, naar zijn olies en zijn gemengde technieken, wordt de lagen van het betsaan gewaar, treedt binnen in een trompe-l'oeil
en treft er zijn eigen schaduw aan.
Dominique benadert de werkelijkheid vanuit diverse schuilhoeken en verschalkt haar door zijn penseel of zijn pennetje achter te laten en het de kans te geven om vanuit het scheppen van een fictie zelf fictie te worden of vanuit het evoceren van een werkelijkheid de eigen werkelijkheid te verlaten en de dodelijke sprong van het gedachte worden te wagen.
 
Vele verzamelaars hebben van Dominique Ampe een collectie, maar ook heeft hij vele prijzen gewonnen. Enkele prijzen:
 
-1ière Biënnale Internationale d' art contemporain ( prix de dessin), Brignoles
- Internationale prijs voor tekenkunst
- Internationale Prijs voor tekenkunst Naqi, Tielt- Winge
 
Dominique heeft al vele grote groeps en individuele tentoonstellingen op zijn naam staan.
Musea, internationale galeriën zijn geïnteresseerd in zijn werk.
 
 
 
    
 

 
Victor Ramirez

 
De Laro heeft als resultaat uit een succesvolle zakenreis naar Barcelona de eer te werken met de internationaal gerenommeerde kunstenaar Victor Ramirez uit Barcelona. Met tentoonstellingen op de Biënale, het Muhka in Antwerpen, het paleis van schone kunsten heeft deze kunstenaar zich bewezen als een van de beste. Victor Ramirez heeft deelgenomen aan 100 individuele en 60 groepstentoonstellingen. Hiervoor heeft hij al heel wat kransen mogen ontvangen. Naar onze mening zijn deze kransen zeer terecht en dat vinden ook kunstkenners in België, Nederland, Chili, Denemarken, Duitsland, Engeland, Finland, Italië, Portugal, Spanje en Zwitserland.
Poëzie verweven in kleur en ruimte. De passie van Spanje komt volledig tot uitdrukking in zijn werk. Gevlucht uit Chili heeft Victor Ramirez zijn thuisbasis verlegt naar Barcelona, waar hij nu al jaar en dag werkt aan deze prachtige, unieke schilderijen.
In mei kunt u exclusief bij De Laro zijn werk bewonderen in een solo tentoonstelling.

      
 

 
 Ludovicus van Eijnatte
Het beeld als teken - als intermediair tussen beschouwer en natuur. Met geometrische vormen als uitgangspunt komt L. van Eijnatte tot architecturale dromen en tekens (niet wetenschappelijk of mathematisch), op zoek naar iets elementairs waarbij hij zich laat leiden door eenvoud en verstilling, in een sacraal beleven. De keuze van hardsteen is essentieel en bepalend voor de huid van de steen. De beitels laten een grafisch patroon achter, in afwisseling van gepolijste vlakken. Een aantal werken worden versterkt door het element/medium water, in de vorm van opgevangen hemelwater in bekkens of schalen.
 
    
 

 
R. Demarteau
 

     
 

Hans Grootswagers:

Hans Grootswagers werkt graag thematisch omdat dit de de mogelijkheid biedt zich langdurig te verdiepen in een thema om zodoende de verschillende facetten van emoties te onderzoeken. Het van een andere kant benaderen van een thema, het benadrukken, het uitlichten en het vastleggen van deze nieuwe inzichten in een nieuwe sculptuur is steeds weer een nieuwe uitdaging.


  
 

 
J. Gaymans

J. Gaymans volgde zijn opleiding aan de Academie St. Joost te Breda en de Academie voor beeldende en bouwende kunsten te Tilburg. Hij was aanvankelijk architect, maar voelde zich pas in zijn element toen hij besloot alleen nog beeldhouwer te zijn. In zijn wereld hangt alles samen. Zijn beelden zijn een symbiose van eenvoud en raffinement. Enerzijds de slechts schetsmatig aangeduide figuratieve elementen, maar anderzijds een precieze afwerking, gepolijst en gepatineerd, met kleur en soms met zilver.


   
 

 
R vd. Ven

Sculpturen


   
 

 
L. Veerman

L. Veerman studeerde af aan de Academie voor beeldende kunsten in Utrecht. De bol is voor hem de meest dankbare vorm. Het suggereert meer de natuur als inspiratiebron voor zijn beeldhouwkunst. Voor hem is dit het meest sprekende middel om het allesoverheersende gevoel van de natuur in materie tot uitdrukking te brengen. Er komt vervolgens een moment waarop verschillende thema's samenkomen. De schilvorm, afkomstig van een bol, blijkt ook de vleugels van een vogel te kunnen uitbeelden, zelfs aanrollende golven te kunnen suggereren. Na vervolg van tijd veranderen de beelden. De bolvorm bleef maar hij gebruikte haar anders.


   
 

 
J.P van Opheusden

J.P van Opheusden werd geboren in 1941 en heeft zich na 15 jaar als leraar beeldende kunst volledig gewijd aan schilderen en beeldhouwen, en ... met succes. Zijn tentoonstellingen waren in Nederland, maar ook in België, Zwitserland, Monaco, Tunesië en zelfs in Amerika. Hij heeft tal van bijzondere opdrachten uitgevoerd. Zijn doeken zijn gedrenkt in gevoel. Zijn liefde voor het leven, voor elegantie en stijl, voor vrouwelijke vormen, komt van het doek af en neemt bezit van de toeschouwer. Op deze manier wordt zijn werk meer dan kunst: het is een levensles.


  
 

 
Jalal Alwan:

De kunstenaar Jalal Alwan beweegt zich tussen de schilderkunst en het beeldhouwen. Zijn vaardige hand van beeldhouwen wordt geleid door de moderniteit en een belangstelling voor het ongekende. Dit beïnvloedt sterk zijn schilderkunst en geeft een basis van krachtige en elegante lijnen en vormen in zijn schilderijen. De vormen lijken primitief maar ze zijn niet vrij van ontwerp en geometriche vormen, die in de diepte een specifiek ritme naar voren brengen.


     
 
 

 
A. Frigge

Beeldend kunstenaar A. Frigge staat open voor het werken met behulp van zijn intuïtie. Het is alsof hij muziek speelt met zijn potlood op papier, met zijn pen op de etsplaat. Staand voor het papier of het doek is er alleen de begrenzing van de randen en de onbevangenheid van het wit, de aanwezigheid van het verstilde licht. Bij het etsen en het aquarelleren is Frigge het meest in zijn element. Etslijnen hebben een heel ander karakter dan andere getekende lijnen, juist bij etsen zit de spanning vooral in de lege vlekken; iedere plek die op de etsplaat gegraveerd wordt, maakt dat ook de leegte ernaast een eigen vorm krijgt, hij noemt het een feest van verrassingen als een ets uit de pers komt en de intensiteit van de vlakken mooi geworden is.


  
 

 
Alain Petre

Monotypes


  
 

 
G. Konings

Gerard Konings heeft de opleiding grafische en ruimtelijke vormgeving gevolgd aan de Bredase Academie St. Joost. Hij maakt landkaarten van zijn gevoel. Het zijn de sporen van de bewegingen van zijn hand die we lezen als emoties. Vaak schichtig, haast krassen soms. Een beheersing van woede. En tegelijkertijd onrust en drang om uit te breken. Uitbreken naar een wereld die hij zegt eigenlijk niet aan te kunnen. De "werken op papier" zijn de meest directe documenten van dit leven. Deze behoeven geen figuratie. In zijn sculpturale montages, brengt hij wel degelijk figuratie in stelling: zichzelf, in de vorm van een vredig dodenmasker, vergroeid met de natuur.


  
 

 
S. Woudwijk

De kunstenaar S. Woudwijk uit Rijen is een veelzijdig talent. Hij schildert, maakt beelden en fotografeert. En hij filosofeert. Het favoriete thema in zijn werk is de eeuwigheid. Tijd vloeit uit in eeuwigheid. Het beeld is en blijft echter onbeweeglijk, daarom verbeeldde hij in zijn werk een wiel om de verbeelding van de beschouwer van zijn kunst aan te kunnen sturen. Met het wiel wilt hij het verstromen van de tijd verbeelden. Vervolgens goot hij de wielvorm uit in brons. De opzet was om tot een verdieping van zijn gedachtengang te komen. De aanpak heeft geleid tot een reeks fascinerende werken. Want de schilder heeft daarin gaandeweg weer de regie overgenomen. De rol van de fotografie is teruggebracht tot die van inspiratiebron voor de schilder.


  
 

 
T. Bluekens

Objectieve werkelijkheid bestaat, alleen niet vanuit het subject (en ook niet vanuit het object). De mens kleurt de dingen en bovendien (of juist dankzij?) is alles in beweging. Objectieve werkelijkheid kan alleen de materie zelf zijn. De materie bestaande uit een structuur. De materie vanuit de materie bekeken is al subject. Alles is - en alles wordt. Onder objectief verstaan wij: zonder vooroordelen. We kunnen slechts zo objectief mogelijk zijn.


  
 

 
E. Kierkels
 

   

powered and designed by Proximedia - siteplan
mail to